jueves, 10 de noviembre de 2016

Experiencias en el Jardín Maternal 2016

En esta entrada compartiré un fichado de actividades llevadas a cabo, por alumnas residentes del Profesorado de Educación Inicial. Cada alumna envía su propuesta y esta entrada al blog las reune.

Macarena Vieira : 


 Estos materiales los utilicé para la sala integrada de lactantes y deambuladores. El contenido que utilice para estos materiales es "Exploración de objetos que posibiliten acciones simples". Mi eje/tema para trabajar eran las texturas, así que a algunas bolsitas les agregue a la mezcla, algunas semillas para que puedan tener diferentes texturas. Y en el caso de los "dados" utilice cubos de telgopor y los fui forrando con telas, goma eva, cartón corrugado para que puedan sentir las diferentes texturas.


Nancy Caballero :


Jardín Maternal. Sala de 2. Contenido: Área de juego: inicio en la construcción de formar espaciales con diferentes materiales. Uno de los materiales que confeccionamos para realizar esta secuencia, fueron bloques de goma espuma forrados con fliselina. La actividad consistía en que los niños construyan lo que puedan con los bloques de goma espuma. Yo iba guiando las construcciones y socializándolas.



Bonanno Roxana :

Contenido: Exploración de diversos objetos, de sus propiedades y de relaciones simples de causa y efecto. Materiales.
Botellas plásticas, soga gruesa, caño de cable ancho cortado en rodajas, y papeles, goma eva y tela para el relleno de las botellas.

Estefanía Lorenzo :


Sala: Rosa Coral (Lactantes/Deambuladores)
Contenido: Exploración de objetos que posibiliten acciones simples. del Área de la Exploración del Ambiente
Propósito:
Ofrecer diferentes situaciones que posibiliten el desarrollo de las posibilidades motrices en relación a diferentes objetos con texturas.
Objetivo: Accionar sobre los diferentes objetos con texturas.


Móviles.Residente: Marina Marchetti.



Sección integrada de 1 y 2 años. Contenido: Inicio en la interacción lúdica con algunos pares. A partir del contenido mencionado la docente co-formadora propuso como objetivo que los niños se inicien en la interacción lúdica con sus pares a partir de las nociones espaciales adentro-afuera. Así fue cómo surgió la idea de trabajar con los móviles de la imagen, acompañados en las distintas propuestas por peluches, pelotas y canciones, entre ellas “¿Lobo está?”


Melina Serrano :


Área de la exploración del ambiente. Jardín maternal: Del Encuentro Sala: Deambuladores Contenido: Investigación de los objetos a partir de acciones sobre los mismos. Se les presentó como uno de los elementos de exploración, cotidiafonos creados por la residente. Ellos reconocieron cómo realizar diferentes sonidos con los mismos.



Ada Ibarra :


Sala de Deambuladores.

Área de la exploración del ambiente. Contenido: estructuración del espacio de la acción en función de las necesidades de movimiento. Luego de presentarle la serpiente, se les propuso a los niños explorarlo. Con la consigna de que jueguen con ella pasando por arriba como por debajo. A medida que transcurría la actividad se iba posicionando al objeto en distintas alturas con el objetivo que los niños adopten diversas posiciones y realicen diversos movimientos: pasar agachados, arrastrándose, gateando; pasar por encima con un salto, caminar por encima con las piernas separadas, etc.

Verónica Bartet:

Contenido: o Iniciación en la construcción de formas espaciales con diferentes materiales.
Veronica

Dicha actividad formaba parte de una Secuencia de juegos, donde se les presentaba a lo niños una base fija,y por otro lado cajas de diversos tamaños, telas, cartones, etc. En dicha actividad los niños realizaron la construcción de un jardín de infantes, teniendo como base la estructura que se observa en la imagen. Los niños construyeron mesas, sillas, colchonetas y también los juegos de patio.

Navarro Vanina :


Sala: Deambuladores. Área: Desarrollo motriz. Contenido: Exploración de movimientos expresivos. Actividad: Durante el desarrollo de esta secuencia los niños desplegaran distintos movimientos expresivos acompañados de diferentes ritmos musicales como: música clásica, swing, celta, rock. En las distintas actividades se planteó realizar movimientos que acompañen la música y así mismo, permitan explorar las distintas partes del cuerpo y los movimientos que se pueden realizar utilizando los pañuelos y almohadones, los iban colocando o moviendo con las manos, la cabeza, los pies, etc

Lascher Sofía :
Los recursos presentados fueron utilizados en una secuencia didáctica de Exploración del ambiente, en la sala integrada de 1 y 2 años. Siguiendo el eje de trabajo propuesto por la docente co-formadora de avanzar en las nociones espaciales de “adentro-afuera”, se propuso favorecer el desarrollo de las posibilidades motrices en relación con el propio cuerpo y el entorno, a partir de la exploración de diversos objetos y sus propiedades. El contenido tomado de la sala de 2 años, correspondiente al área mencionada, es el siguiente: Exploración de diversos objetos, de sus propiedades y de relación simple de causa efecto. De esta manera, se eligió trabajar a partir de distintas cajas. Tanto los materiales como las consigas fueron presentadas junto al títere de la imagen que nos acompañó a lo largo de toda la secuencia. En la primera actividad se ofrecieron cajas de distintos tamaños para que exploren, proponiendo algunas acciones como meter adentro, poner arriba, etc. Para la siguiente actividad se incorporaron pelotas de distintos tamaños hechas con papel de diario, forradas con colores llamativos. Los niños pudieron explorar el material, incorporando en algunas cajas ciertas pelotas y otras no, en relación a sus tamaños. En la tercera actividad, realizada en el SUM para contar con más espacio, se ofrecieron los mismos materiales (cajas y pelotas) pero en este caso se incorporaron cuerdas a las cajas. Para esta actividad se hizo hincapié en el sonido que provocaban las cajas que contenían pelotas en su interior al movilizarlas por el espacio. En la cuarta, y última actividad, a los materiales ya conocidos por los niños se incorporaron las cajas de mayor tamaño. Se ofrecieron una para cada niño y algunas restantes. Así, los niños exploraron meterse adentro de las cajas de diversas formas, y jugaron con todos los elementos proporcionados.

Alumna : Carla Aparo
Secuencia didáctica:"Jugamos con las manos y los objetos" Sala de deambuladores Contenido: Diferenciación y coordinación manual En esta actividad se les presentaron aros de gran tamaño, para que los niños los exploren en un principio libremente. Luego se les presentaron estos tubos de cartón con las bases para que jueguen embocando en ellos los aros.

Salerno Paula

Sala: 2 años Contenido: Exploración sonora de instrumentos convencionales adecuados a esta sala Actividad: Actividad N°4 "Exploramos panderetas" La docente dará inicio a la actividad utilizando un títere llamado el "Monito Loco", les contará que este monito estaba loco loco y siempre hacia mucho ruido: ¿Saben con que hacia ruido? De esta manera dará lugar a la presentación de la Caja de los Sonidos y entre preguntas y misterios jugará así con la sorpresa que traerá, haciendo algunas adivinanzas y moviendo la caja. Luego abrirá la caja y les dirá a los niños "este monito hacia mucho ruido porque jugaba con panderetas" Quieren jugar ustedes? Así la docente les repartirá una pandereta a cada niño y los dejará explorar y conocer este nuevo instrumento. Intervendrá haciendo menciones de los niños en sus modos de exploración. "Miren lo que descubrió Martina", qué pasa si la golpeamos con la mano a ver?! Y si levantamos un píe cuando la movemos? Qué habrá hecho el Monito loco con la pandereta? Finalizará la actividad contándoles que ahora hay que guardar y les dirá que le parece que el monito se quiere llevar las panderetas para sus amigos y así seguir jugando! Que travieso este monito

Ana Laura Cristina - Brignoli Romina,


Sala: Lactantes Contenido: Exploración y uso de movimientos de desplazamiento, gateo, arrastre y pararse con ayuda.
Dentro de una secuencia se llevaron a cabo estas dos instalaciones: *Una instalación de caños PVC para que los niños puedan pararse, sostenerse, realicen movimientos y desplazamientos en el, interactuen con objetos, etc. *Diferentes espacios para el desplazamiento de los niños: laberinto realizado con rollo de cartón corrugado; camino de cartón con bolsitas de tul para desprender y entre ambos una cortina con orificios de diferentes tamaños para que pasen caminando o gateando.

PARA ENCONTRAR MAS EXPERIENCIAS DE MATERNAL :
http://marinearte.blogspot.com.ar/search?q=maternal+




miércoles, 5 de octubre de 2016

Experiencia de Arte Participativo - Instalación totémica

En el marco de la segunda Jornada  IIJESICNAMA 2015 (Jornadas de Enseñanza, Capacitación e Investigación en Ciencias Naturales y Matemática) en el ISFD Y T Nº 24  de Bernal  presenté la propuesta Instalación Totémica

Propuesta: “Instalación Totémica “
Consiste en la realización de tótems o columnas a partir del ensamble de tapas.
 La propuesta participativa:
·         Colocar el primer día de la jornada un contenedor (caja o tacho)  y carteles solicitando a los participantes traer tapa para participar de la realización de una obra de arte colectiva.
·          Las tapas deben ser de diferentes tamaños, formas y colores, y estar limpias; ejemplo, tapas de: queso untarle, frascos, gaseosas, remedios, perfumes, aerosoles. Etc. Siempre que sean plásticas.
·         El segundo día se junta el material y se les hace un agujero a cada una, en el centro.
·         El tercer día se realiza la obra con el público, ensamblando (enhebrando)  el material en una tanza.

·         Se cuelga en el hueco de la escalera. 

La inspiración  de la propuesta surge de la investigación sobre el uso del material de desecho en la historia del arte, el descubrimiento de la artista KIRSTEN HASSENFELD



El día de la realización : se presenta el material ordenado por color, disposición sugerida por la estética de la pedagogía Reggiana y sus teorías sobre el color. 
Esta disposición del material  crea el ambiente necesario para iniciar la acción, diferenciando el desecho de un material activado para dar forma a una obra 
Una pila de tapas plásticas en desuso, cada una agujereada en el centro para posibilitar la acción. 


Se invita a los asistentes a participar, dejando a la vista ejemplos de la obra que inspira la creación y algunas pautas de orden y desorden que pueden tener en cuenta al transformar este material desestructurado en obra de arte.

Pautas: 






Finalmente se monta en el espacio en forma de móvil : 




Cada participante se lleva el testimonio de su participación en un señalador que sintetiza la acción en imágenes

Realizado con la técnica de grabado por estampa directa con sellos de goma con la frase IIJESICNAMA "DESTAPANDO Y CONSTRUYENDO LA EDUCACIÓN "


domingo, 28 de agosto de 2016

Dibujar es sacar la línea a pasear

Hoy encontré esta hermosa Conjunción en Face, Paul Klee escribe y Picasso Dibuja 
los invito a dar un paseo por las líneas de sus dibujos 














La definición  clásica de Línea :

 Una línea es una sucesión de puntos en el espacio.

Un texto recomendado para profundizar aspectos formales y creativos de la línea:  desde la especialista Clelia Cuomo 

https://es.scribd.com/doc/38101626/La-Linea-Como-Elemento-Del-Lenguaje-Visual

Por ultimo un vídeo disparador de experiencias y observación: 


En el video encontraran :
- Observación de líneas en el ambiente social y natural.
- Observación de Líneas en obras de arte de variados materiales y épocas.
- Construcción de formas a partir de la línea.
- Una propuesta didáctica partiendo de totoras (lana de algodón ) componiendo líneas en el espacio tridimensional, logrando una instalación lúdica, luego registrando la experiencia de producción y juego, en obras plásticas que completan la instalación.

Y ahora están listos para sacar a pasear sus propias líneas.

jueves, 18 de agosto de 2016

Papel Calado

Inspirada en el taller de  calado de papel que estoy realizando en El @uarto Ojo
con la profe Sara Cazalla, organicé este material que he ido encontrando, para registrar, ampliar, la variedad de posibilidades de esta técnica.

COMENZAMOS POR SARA CAZALLA:



Libro tomado de la librería Quilmeña SEMILLAS DE MENTA 
Miles de cosas ocurren en esta excéntrica ciudad, cada escena nos detalla un sinfín de personajes y situaciones y nos invita a imaginar y crear mil y una historias diferentes. 
Para aumentar la magia, sólo basta colocar una lámpara detrás de las páginas caladas...





La obra de Kara Walker en el MOMA

Papel calado sobre pared y proyección de fondo

afiches : 


Un libro pop up de la magnifica artista:
KARA WALKER
Su obra nos presenta viñetas de la esclavitud y la vida de las plantaciones en el sur de preguerra estadounidense son a menudo de tamaño natural y se extienden paredes enteras. El Arte Americano Smithsonian y la Galería de retratos Biblioteca, sin embargo, es propietaria de un ejemplo mucho más pequeña de la obra de Walker, ... un artista de libro [llamado] Libertad:. una fábula una curiosa interpretación del ingenio de una negra en tiempos difíciles, con ilustraciones .. el libro de la historia, disposición y las imágenes fueron concebidos por Walker en el estilo de sus siluetas de mayor escala se utiliza una combinación de siluetas delicadas victoriano y el medio emergente ... que contradicen la difícil situación en la que la heroína [del libro] descubre que es ". El trabajo a primera vista parece ser un libro del siglo XIX de los niños, pero decididamente no lo es. Al igual que en toda la obra de Walker, que explora la intersección prima de la raza, el género y la sexualidad , entonces como ahora.
Diseñado en 1997
Encuadernado en cuero
libro pop-up, 27 páginas
9.00 x 8.00 en
22.9 x 20.3 cm
http://hickoryart.org/new-bl…/2016/1/…/kara-elizabeth-walker



UN VIDEO: 

Animación a gran escala guau !!!!!!!!!!!!!!


Algunos Libros de Artista, que juegan con el calado, el efecto de luz y sombra que genera :


http://livre-de-matieres.tumblr.com/post/30597742580/lapappadolce-via-artist-books




INCREIBLE !!!!!


jueves, 23 de junio de 2016

Texturas, definición y uso educación visual

¿Por qué? o ¿qué? enseñamos cuando tomamos el contenido texturas en educación visual.
Si planteamos actividades con el objetivo de comparar las características táctiles de los materiales ( áspero, suave, rugoso, etc.) solo estamos desarrollando la exploración de objetos del entorno, mucho más pertinente a la ciencia o al área de nivel inicial: el ambiente social y natural.
Para tomar la textura, desde el arte, no podemos prescindir de su poder de comunicación.
Daremos un ejemplo muy básico, simplificando la cuestión, para que logre entenderse:  si en un collage nuestro personaje viste de seda, se lo identificará como vestimenta lujosa y con una clase social alta, en cambio si el mismo personaje viste de arpillera, se lo identificará como ropa rustica y con una clase social baja. Les recuerdo que en plástica no existe la matemática del dos más dos cuatro, y la lectura de la imagen puede variar según contexto y modo en que se realice.
Por lo tanto una textura servirá plasticamente para comunicar sensaciones visuales y táctiles, para incorporar información a nuestra producción, y este es el porque de enseñarla.


Bruno Munari nos dice sobre la textura  :

"El término Texturas define, casi todo el mundo, la caracterización visual de una superficie. Muchas de las mismas superficies de los materiales son diferentes si se han texturizado.
Una superficie de mármol puede ser pulido, texturizado, pequeñas líneas suaves, ásperos, densos en relieve, etc. La misma apariencia de mármol cambios.  [...]
En los metales son superficies lisas, moleteados en diversos grados de procesamiento, impresas en pequeñas almohadillas densas de formas orgánicas o geométricas, de acuerdo con los usos.  [...]
En el campo de los textiles, el velo, gasas, popelina, shantung, Panamá, terciopelo, de felpa, son tantos los aspectos de un hilo texturizado que aún podría ser el mismo. [...] En el campo de tejidos para el hogar y prendas de vestir que han visto últimamente un gran florecimiento de texturas con invenciones notables. [...]
A continuación, la textura es una caracterización visual e incluso táctil, en ciertos casos, de una superficie que se presenta de una manera uniforme sin cualquier diseño o forma. A modo de ejemplo, los poros de la piel son las texturas de la piel [...].
En la naturaleza podemos encontrar muchos tipos de texturas: de la corteza de ciertos árboles en la piel de algunos animales, la piel de ciertas frutas, a la superficie de ciertas piedras ".

Texto de Bruno Munari tomado de:
cuadernos de diseño,  "Texturas - La caracterización de la superficie visual y táctil"
Corrado boya de anclaje - Zanichelli 1976
                                    

Veamos ahora lo que nos dice Gonzalo Manigot en su página :

"Las texturas:
Textura
Se denomina así no sólo a la apariencia externa de la estructura de los materiales, sino al tratamiento que puede darse a una superficie a través de los materiales. Puede ser táctil, cuando presenta diferencias que responden al tacto, y a la visión, rugosa, áspera, suave, etc. Estas diferencias producen sombras que varían con los cambios de luz y enriquecen la superficie. Puede ser visual u óptica cuando presenta sugerencias de diferencias sobre una superficie, que sólo pueden ser captadas por el ojo pero no responden al tacto, tanto como cuando presenta variables de brillantez u opacidad. Dependiendo del grado de variables que presenta una superficie que realmente es homogénea, éstas pueden ser sentidas como táctiles. La textura, como los otros medios plásticos, es expresiva, significativa y transmite de por sí reacciones variables en el espectador, las que son utilizadas por los artistas, que llevan la materia a un nivel superior del que ella tiene, para aumentar el grado de contenido a transmitir en su obra. Los objetos que vemos se presentan según tres modalidades perceptivas fundamentales: forma, color y textura. Este último término constituye un neologismo, dado que en principio se refiere a la apariencia externa de la estructura del material. La textura constituye un fenómeno visual, que puede modificar nuestra manera de actuar en el mundo; como fenómeno se halla fundamentado en la existencia de pequeños elementos que yuxtapuestos componen entidades; la yuxtaposición produce el estímulo retiniano necesario para la percepción de textura. Para que esto ocurra deben cumplirse ciertas condiciones de regularidad, los pequeños elementos pueden carecer de continuidad, papel de lija por ejemplo, o bien ser un conjunto continuo como papel finamente acanalado. La textura existe en cuanto el poder de resolución del ojo no diga que aquello que observa, por más pequeño que sea, pueda ser interpretado como una forma; en consecuencia la captación de textura tiene límites, el límite inferior se refiere a tal pequeña dimensión que el ojo alcance a ver y el límite superior, hasta tanto en relación con los demás elementos, el ojo no la interprete como forma. Es decir,
los pequeños elementos deben perder individualidad y ser incorporados como partículas a la entidad que componen, estas partículas no deben poseer significación propia sino fundirse con el todo y adquirir significación de textura. La -textura presenta características, que son: Tamaño, ligado a la dimensión del elemento texturante, mayor o menor, pero que al agrandarse o achicarse mantiene la proporción entre el elemento y el intervalo; Densidad, se refiere al aumento o disminución del intervalo que existe entre elemento texturante y elemento texturante. La oposición sera ralo y tupido; Direccionalidad, de acuerdo con el orden de proporción entre los elementos, los intervalos, o bien ambos, la textura presenta dos posibilidades extremas, con dirección o carente de ella. Las texturas direccionales denotan respuestas activas por parte del objeto. Las no direccionales por el contrario juegan un rol más bien pasivo.
Si bien la impresión textura es propiedad de la superficie, puede ser reconocida también en entidades lineales y volumétrica
La palabra textura esta ligada a otras asociadas:
Textura-textil-texto-tejido-trama-entramado. Si uno sigue el camino dejado por los símiles, las similitudes de un diccionario de sinónimos, no es difícil darse cuenta del origen de esta palabra ligada a lo textil, ni tampoco el uso que la literatura realizó en la analogía necesaria para referirse a la escritura. (texto-tejido-textura-trama-entramado).
El origen de la palabra texto es exactamente el de “tejido”, la palabra texto proviene del latin ”textus”, del verbo texere que significa tejer, entrelazar, trenzar y no es muy diferente en varios idiomas(texto en castellano, tex en alemán e ingles, texte en francés, testo en italiano). El significado de la palabra textura proviene de allí, es la disposición de los hilos en un tejido.
En la pintura clásica la textura estaba al servicio de la representación de la mimesis, de la imitación de los materiales, principalmente de las telas y tejidos representados. En los retratos las tramas, trataban de representar las calidades de los tejidos, las pieles, las plumas. Eran los poderosos, los ricos los que antes de la aparición de la fotografía, (que democratizo el retrato), los únicos que podían retratarse, como indica Bertold Bretch, como en el poema "preguntas a un obrero que lee":
"En los libros aparecen los nombres de los reyes.¿Arrastraron los reyes los bloques de piedra?"¿A dónde fueron los albañiles la noche en que fue terminada la Muralla China?
El joven Alejandro conquistó la India.¿Él solo?. ”César derrotó a los galos.¿No llevaba siquiera cocinero?. Esto mismo pasó con la imagen
Solo nos quedan las figuras de los poderosos retratadas para la posteridad. Se retrataban los reyes, los emperadores, los jefes de ejércitos, los príncipes y princesas, los obispos y los Papas.
Textura exacta en la representación de la calidad de las telas, los tejidos. Cientos de ejemplos, que llegan a mi memoria, La calidad de los tejidos y las trasparencias de las sedas de la Gioconda del Prado por uno de los discípulos predilectos de Da Vinci, Andrea Salai (que se convertiría en el amante del maestro) o Francesco Melzi.
Alumno de Leonardo que habría ejecutado la réplica a medida que el maestro toscano iba pintando el original en su estudio de Florencia. Su tamaño es similar a la original: mientras el cuadro del Louvre mide 77 cm x 53 cm, la réplica del Prado mide 76 cm x 57 cm.
La fecha exacta de ambos cuadros es aún incierta, aunque todo apunta a que se pintaron entre 1503 y 1506
La exactitud en estampado y el hilvanado de los vestidos que visten a las damas retratadas por Pridiliano Pueyrredon.
Las texturas de las pieles que viste el marido retratado por uno de los hermanos Van Eyck, en el matrimonio Arnolfini.
Luego con la aparición de la fotografía, la pintura se hace subjetiva, y la textura se libera de su antigua función, ahora pasa a estar al servicio de la composición, de enriquecerla. Textura al servicio de la pincelada que imita los saltos de la luz en el impresionismo, textura que se hace remolinos en los cielos nocturnos de Van Gogh, textura táctilo-visual en el cubismo y en la aparición de los nuevos materiales del collage, la madera, los papeles con diseños, los cartones. Textura lineal o de puntos, texturas en toda la superficie puntillista, textura en las telas inventadas por Klimt, en las piedras y el castillo en el aire de Magritte."

Algunos recursos para trabajar el tema :


Antonio Berni

Antonio Berni. La gallina ciega, 1973, óleo y materiales varios s/madera, 160 x 210 cm. Col. privada

Sin duda es un referente de la plástica Argentina que no podemos dejar de transitar como recurso en algún momento de nuestra etapa escolar, los niños argentinos lo conocen ya que en estos últimos años se ha puesto de moda realizar collas y versiones de Juanito Laguna en todos los niveles de nuestro sistema educativo.
Sin embargo Berni es un artista multifacético: pintor , grabador, escultor, realizador de instalaciones, relieves, etc. Sus temáticas no solo hablan de Juanito y Ramona sino que desarrolla fuertemente los temas sociales, políticos que irrumpieron en las diferentes épocas de su obra.  Los monstruos,  la metafísica surrealista, los juegos, el barrio, son algunos de los muchos temas que podemos desplegar desde su proceso creador.

Antonio Berni. El mundo de Ramona, 1970, recorrido multimedia presentado en ExpoShow, Predio Ferial de Palermo. Buenos Aires

Les dejo una recopilacion de videos y material para ampliar su mirada sobre este gran Artista :

La creación de Juanito Laguna

Berni para docentes. Nuestros monstruos

Actividades para conocer los monstruos que pintó Antonio Berni, y consignas para crear monstruos propios de varias maneras. En la página educ.ar :


Un Monstruo de 1962




Antonio Berni. Máscara azteca, 1967, escultura polimatérica, 77 x 77 x 50 cm. Col. privada



Antonio Berni, Carnaval de Juanito (Juanito’s Carnival), 1962, collage, Collection of Gail and Louis K. Adler, Houston. © José Antonio Berni (provided by the Museum of Fine Arts, Houston).

Antonio Berni. La mayoría silenciosa, 1972, pigmento al agua, metal, papel y materiales varios s/madera, 180 x 152 cm. Col. privada
El paisaje humano y social de América Latina se refleja en la obra de Antonio Berni. Las imágenes de sus pinturas provienen de la tierra, de lo más hondo de nuestra gente.

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